Большой Театр. Зима.

ко дню рождения Александра Порфирьевича Бородина



Дуэт Кончаковны и Владимира Игоревича из оперы "Князь Игорь". Елена Образцова и Владимир Атлантов. ГАБТ.1972 год.

Такие люди рождаются раз в сотню лет – можно с уверенностью сказать об Александре Порфирьевиче Бородине, ведь круг его интересов, знаний и умений настолько велик, что становится очевидно: это не простой человек, это истинный гений.

Ещё одна особенность – таланты Бородина практически невозможно рассматривать в отрыве друг от друга. Бородин-композитор, Бородин-химик, просветитель, поэт - не просто грани одной личности, а словно детали мозаики, дополняющие и поддерживающие друг друга. И, кажется, если бы изъять из этого списка какую-то одну черту, то и остальные станут не в полной мере яркими, выдающимися, гениальными.

История рождения Александра Порфирьевича необычна для современных реалий, однако в XIX веке подобные случаи встречались сплошь и рядом. Его отец, 62-летний грузинский князь Лука Степанович Гедианов (Гедеванишвили), вступил во внебрачную связь с 20-летней Авдотьей Константиновной Антоновой, дочерью военного, в 1833 году в Санкт-Петербурге. Разница в возрасте и общественное мнение не смогли повлиять на чувства. Супруга Гедианова проживала в Москве, но возможности разорвать брак с ней не представлялось.

Рожденного 12 ноября 1833 года мальчика князь назвал Александром и записал сыном своего камердинера, Порфирия Бородина. Чуть позже Лука Степанович устроил брак Авдотьи с военным врачом Х. Клейнеке, чтобы упрочить ее положение в обществе. В детстве Александру было настрого наказано называть Авдотью тетей при посторонних, ведь мальчика представляли всем как ее племянника. Однако любовь, которую дарила Дуняша сыну, была поистине материнской, и порой даже находилась на грани здравого смысла.
До 8 лет мальчик являлся крепостным своего отца, который незадолго перед смертью, в 1840 году, дал сыну вольную и купил четырёхэтажный дом для него и Авдотьи Константиновны.

Авдотья же с самого раннего детства вплотную занялась образованием сына, нанимала прекрасных учителей и гувернеров для Сашеньки. С первых же уроков особенное внимание мальчика привлекла музыка. Он быстро освоил игру на флейте, фортепиано и виолончели. В девять лет Бородин сочинил польку Helene, названную по имени одной взрослой особы, в которую мальчик не на шутку влюбился. В 13 лет Бородин сочинил концерт для флейты с фортепиано.

Авдотья Константиновна позаботилась о том, чтобы эти первые пьесы были изданы, и тогда музыкальные критики впервые услышали о 16-летнем композиторе. Помимо музыки Александр живо интересовался химией – наукой в тот момент молодой, чем приводил мать в состояние ужаса: комната подростка была заставлена странными склянками и колбами, а смелые эксперименты грозили пожаром.
Collapse )


Большой Театр. Весна.

НЕ ПРОПУСТИТЕ!!!

24 мая (четверг) в музее-квартире Н. С. Голованова состоится лекция-творческая встреча «Золотой век Большого театра», приуроченная к 60-летию творческой деятельности народной артистки РСФСР Валентины Левко.

История главного театра страны в XX веке – уникальна. Каждое имя, появлявшееся на афишах Большого театра, стало олицетворением высокого русского искусства. Среди артистов, блиставших на великих подмостках, особым образом выделяются имена трех выдающихся солисток прошлого столетия, которых объединяют творческие идеи и особенности их воплощения, - Надежды Андреевны Обуховой, Марии Петровны Максаковой и Валентины Николаевны Левко. Записи каждой из них, без сомнений, до сих пор остаются неподражаемым эталоном исполнения оперной и камерной музыки. Лекция «Золотой век Большого театра» посвящена судьбам этих уникальных певиц. Какие ориентиры в музыкальном искусстве они избирали? В чем особенности вокального стиля трех знаменитых меццо-сопрано? Размышлениями на эти интереснейшие вопросы с гостями музея поделится музыковед и музыкальный критик Сергей Буланов. В процессе лекции слушатели познакомятся с уникальными архивными аудио и видеозаписями.
Начало в 19-00.
Забронировать места можно по тел.: 8(495)605-65-15 доб.11-76.
Билеты можно приобрести в кассах Российского Национального музея музыкальной культуры имени Глинки.


Фрагмент из фильма "Чайковский", вторая серия (1970)
Песенку Графини из оперы "Пиковая дама" исполняет народная артистка РСФСР, солистка Большого театра Валентина Левко (концертмейстер — М. Григорьев).

П.И. Чайковский - Иннокентий Смоктуновский
Н.Ф. фон Мекк - Антонина Шуранова
Графиня - Татьяна Струкова
Герман - Владимир Атлантов



Из д/ф "Валентина Левко". 1973 г.
Большой Театр. Зима.

Электронный архив Большого театра

уважаемая shakko_kitsune сообщает:

Недавно запустили сайт Электронного архива Государственного Академического Большого театра.

опубликован список всех премьерных оперных постановок театра, начиная с 1856 года.

В разделе «Экспонаты», представлена небольшая часть музейной коллекции Большого театра.

Вильямс П. Эскиз костюма. Вотан. (2,3 д.). 1940 г.


Участники волонтерского проекта «Открой историю Большого» (совместно с ABBYY) и сотрудники музея продолжают вносить данные в базу архива.
В результате в электронном виде будут доступны 48 тысяч афиш, 120 тысяч программок и более 100 тысяч фотографий.
Страница волонтерского проекта http://www.openbolshoi.ru/

Как звучал голос Чайковского

Оригинал взят у the_morning_spb в Как звучал голос Чайковского
Запись организовал в 1890 году Юлий Иванович Блок – меломан и энтузиаст ранней звукозаписи, который в 1889 году первым привёз в Россию фонограф Эдисона. Изначально идея заключалась в том, чтобы записать на фонограф игру великого пианиста Антона Рубинштейна, однако тот наотрез отказался записываться. Тогда присутствующие, среди которых был и Пётр Ильич Чайковский, просто начали баловаться с аппаратом, записывая всё, что придёт в голову. На записи слышно, что участники не теряют надежды усадить Рубинштейна за фортепиано.


Collapse )
СЪ ДНЁМЪ АНГЕЛА!

ко дню рождения восхитительной Тамары Афанасьевны Сорокиной



Тамара Сорокина, Владимир Атлантов, Юрий Мазурок.  Дирижёр - Марк Эрмлер


Тамара Сорокина. Франческа да Римини.
В Тамаре Сорокиной подкупает прежде всего искренняя артистическая взволнованность. Ни одной ноты она не поет, ни одного сценического шага не делает равнодушно, потому, что «так нужно». Она естественно приходит к правильному сценическому самочувствию. Хочу отметить ее большую музыкальность, умение найти контакт с партнерами и оркестром.
Борис Хайкин

Тамара Афанасьевна Сорокина, народная артистка СССР, родилась в Клинцах, в семье ткачей, рабочих Троицкой фабрики. Мама, одаренная прекрасным голосом, заметила у дочери музыкальные способности и в шестилетнем возрасте посадила ребенка за фортепиано. Но началась война, отец ушел на фронт, а мама с детьми уехала в Барнаул. Десятилетняя Тамара выступала в госпиталях, пела перед ранеными и аккомпанировала на аккордеоне. В эвакуации умер брат, а по возвращении в Клинцы умерла мама, девочка осталась на попечении бабушки, но продолжала заниматься музыкой. К 16 годам стало ясно, что у Тамары прекрасный голос. На запрос, посланный в Ленинградскую консерваторию, пришел вызов на экзамены в училище при консерватории. Бабушка напекла пирожков, дала в дорогу 50 рублей и проводила внучку на поезд.

На экзамене по вокалу абитуриентка не произвела должного впечатления, и Тамаре предложили приехать на следующий год. И тогда девушка проявила характер. Она стала ежедневно приходить в приемную директора училища и наставать, чтобы ее приняли. Через месяц Тамара добилась своего, ее зачислили в студенты. Стипендии первое время не было, Тамара работала курьером-уборщицей в Ленэнерго, а остальное время проводила в училище.

Первый педагог по вокалу, Екатерина Павловна Андреева, угадала в девочке из провинции незаурядные вокальные данные, тонкий музыкальный слух и терпеливо, шаг за шагом развивала прирожденные способности будущей артистки. А упорства юной певице было не занимать. В конце второго курса произошло чудо. Предстояло выступление на академическом вечере. Тамара подготовила к выступлению романс Антониды из оперы «Иван Сусанин» и русскую народную песню «Я в садочке была» в обработке Салиман-Владимирова. «Я вышла на сцену, не в силах подавить волнение, — вспоминала артистка, — а когда запела, чувствую, что воздуха в груди много, дыхание правильное, и голос звучит по-особому, легко, сочно, красиво. Я готова была взлететь от счастья. Мне тогда уже исполнилось 18 лет, и, видимо, голос уже созрел, возмужал. После концерта все спрашивали: «Откуда у нее такой чудный голос?»
В конце четвертого курса Тамару пригласили в Кировский (Мариинский) театр. Первой ролью была роль Насти в опере Дмитрия Кабалевского «Семья Тараса». Спектакль удался, его записали и многократно передавали по радио.

В 1954 году Тамара Сорокина прошла по конкурсу в труппу Большого театра и пела на сцене Большого почти 30 лет, подготовила и исполнила 39 партий. Пела с Сергеем Лемешевым, Владимиром Атлантовым, Григорием Большаковым, Юрием Мазурком, Зурабом Анджапаридзе, Евгением Райковым, Иваном Петровым, Александром Огнивцевым, Евгением Нестеренко, Артуром Эйзеном. Тамара Сорокина стала лауреатом конкурса «Мадам Баттерфляй» и много лет пела ее арию на оперных сценах, в концертных залах Советского Союза и за рубежом.

Тамара Афанасьевна выступала в Лондоне, Нью-Йорке, почти ежегодно ее приглашали в Венгрию и Японию. Японской публике очень нравилась Тамара в роли мадам Баттерфляй в опере «Чио-Чио-сан». Ежегодно артистка гастролировала в составе труппы Большого театра по городам Союза, выступала перед коллективами рабочих на заводах, фабриках, с концертами объехала десятки городов.

В 1952 году окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории, затем занималась у Е. В. Шумской. В 1952-1954 годах - солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова.
1954 - 1982 – солистка Большого театра Союза ССР.


[репертуар]
Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова:
Настя («Семья Тараса» Д. Кабалевского)
Эмма («Хованщина» М. Мусоргского)

Большой театр:
1954
Бригитта («Иоланта» П. Чайковского)
Прилепа («Пиковая дама» П. Чайковского)

1955
Иоланта («Иоланта» П. Чайковского)
Эллен («Лакме» Л. Делиба)

1956
Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)
Катя («Никита Вершинин» Д. Кабалевского)
Мими («Богема» Дж. Пуччини)

1957
Виолетта («Травиата» Дж. Верди)
Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского)

1958
Маргарита («Фауст» Ш. Гуно)

1959
Мелинда («Банк Бан» Ф. Эркеля)

1960
Барбарина («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта)
Ксения («Борис Годунов» М. Мусоргского)

1961
Нюрочка («Не только любовь» Р. Щедрина)

1962
Наннетта («Фальстаф» Дж. Верди)

1963
Ольга («Русалка» А. Даргомыжского)

1964
Первая актриса («Война и мир» С. Прокофьева)
Эмма («Хованщина» М. Мусоргского)
Снегурочка («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова)
Царевна-лебедь («Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова)
Микаэла («Кармен» Ж. Бизе)

1965
Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта)
Джильда («Риголетто» Дж. Верди)

1966
Чио-Чио-сан («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини)

1967
Сирин («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова)

1970
Дуняша («Война и мир» С. Прокофьева)

1971
Медсестра («Неизвестный солдат» К. Молчанова)

1973
Франческа («Франческа да Римини» С. Рахманинова)
Леонора («Трубадур» Дж. Верди)

1975
Наташа Ростова («Война и мир» С. Прокофьева)

Много гастролировала, выступала как концертная певица
Народная артистка России



Большой Театр. Зима.

Выставка к юбилею Мариса Лиепы

appassionata_lr "ТЕАТР – ЭТО ЕГО МИР, ОН ГДЕ-ТО ТАМ... НАВЕРХУ... ВЫСОКО-ВЫСОКО...."
Подобно Призраку Розы, он, премьер «Стасика», влетел в 1960 году на сцену Большого театра в партии Базиля в «Дон Кихоте»


Collapse )